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单从《88分钟》这部电影的名字,观众就会很自然的联想到另一部热播的美剧《24小时》:一部电影的时间掐头去尾大约正好是88分钟左右,莫非这部电影也像《24小时》那样采取悬念环环相扣的即时叙述策略,以此抓住观众们眼球?从影片的预告来看,观众们完全有理由报有这样的期待:影片的主演是已经成了精的老戏骨艾尔·帕西诺;影片的故事情节围绕着帕西诺扮演的心理分析师被人恐吓生命进入88分钟的倒计时而展开,美女、凶杀、悬疑这些大片的娱乐元素在电影中一应俱全。然而,我昨晚在看完这部电影之后,跑到豆瓣网一看,发现观众对这部电影失望的评论却占了大多数。在我看来,帕西诺在这部电影中的表演非常饱满,把一个顶尖心理分析师的冷静与智慧,一个老男人的担当与不羁,一个背负道义十字架的兄长的忏悔与愤怒,勾画得非常到位。豆瓣上的网友其实很多也是帕西诺的影迷,他们又为什么会对这部电影感到失望呢?
还是先从情节说起吧,网友们失望的一个原因是觉得剧情复杂,而许多地方没有交代清楚,整个电影看下来非常吃力;另一方面,比起其它大片来,这部电影虽然不乏悬疑,但是却几乎没有枪战、打斗、追逐以及奢华场景等娱乐元素,看下来往轻里说是不过瘾,往重里说简直有点喝白开水的味道了。情节的不够清晰,在我看来一小部分的原因是由于中文字幕做得不够好,更主要的原因大约是中国观众对有关背景的了解,所以对片中的很多细节交代以及有意留白让观众想象的地方都忽视了。
影片的情节并不复杂。帕西诺扮演的心理分析师gramm既是大学的教授、又是联邦调查局的资深顾问。在一起轰动全国的连环强奸杀人案中,gramm凭借自己出色的心理分析手段,在没有确凿物证的情况下,说服陪审团判定犯罪嫌疑人Jon有罪。然而,就在Jon将被执行死刑的当天,发生了一起与Jon杀人的作案手法完全相同的杀人案,死者是gram的一位女学生。
在案发前一晚,风流洒脱的gramm和他的一群学生助手开party庆祝案子成功,这位女生也参加了party。gramm在party上邂逅了一位自称从事律师工作的美女,并与她一夜风流。第二天一觉醒来,gramm就被告知了自己学生的死讯。由于作案手法与先前的连环杀人案完全相同,而对犯罪嫌疑人Jon的指控本来就缺乏物证,所以Jon的律师在当天成功地迫使陪审团改变了的对JOn执行死刑的决定。
更为糟糕的是,gramm在去上课的路上接到了一个神秘的电话,打电话的人声称gramm死期已近,从现在开始,他的生命只剩88分钟了,当天中午11点45分就是他的死期!在他上课的时候,教学大楼内又突然遭到炸弹警报威胁,就在gramm和学生们在混乱中撤离教室的时候,他猛然发现上课的幻灯片上突然出现了“75分钟”的字样。gramm意识到,陷害他的人就在自己的学生中间。
gramm的学生兼助教kim对他暗恋已久,在撤出教学大楼后,看到gramm的汽车也被砸并涂鸦上“70分钟”字样以后,Kim提出要帮助gramm。两人一起回到了gramm的公寓,在那里gramm收到了一盘神秘录音带,一个小女孩哭叫着gramm的名字,求他快来救命。原这是当年gramm12岁的妹妹遇害之前的录音,当时gramm正在办案追查一位变态杀人凶手。年轻的gramm那天外出开会把妹妹一个人留在了家里,没想到杀人狂竟摸到了他家,杀害了妹妹。当那位凶犯最终落网的时候,他洋洋得意的对gramm说,“我干了她88分钟!”从此,“88分钟”便成了gramm心中的不可愈合的伤口。而那盘录音带只在联邦调查局和gramm自己办公室的保险柜中存有两份。
kim的前夫对她暗恋gramm耿耿于怀,总是不离kim左右,前一晚的party他也在场,如今又找到了gramm的公寓门口,他拿着枪大喊大叫要gramm开门交出kim。就在kim开门走出来的一刹那,他的前夫突然中枪倒地,此前出现过几次的神秘黑衣人杀死了他。gramm和kim夺路而逃。此时gramm已经得知他昨晚邂逅的美女根本不是什么律师,而是一位应召女郎。gramm决定去找她问个究竟。到了她的公寓他们发现应召女郎也被人杀害了,手法与前面的凶杀完全一致。见此场面,kim悄然离开。
这时时间已经是十一点多了,gramm接到一向对他冷若冰霜的大学女同事打来的电话,她冷冰冰地要求gramm去自己的办公室见她,难道她与凶杀有关?正当gramm要回学校的时候,他被FBA侦探拦住了,他们虽然是老朋友,但是侦探指出女学生以及应召女郎的死亡现场均有涉及gramm的物证,因此他要逮捕gramm。急于破解谜团的gramm哀求侦探,要他十一点四十五分再去学校大楼抓他。
到了因炸弹警报而空空荡荡的教学大楼内gramm惊讶的发现,他的女同事被吊在七层楼上,脖子已经被割破;而kim则被绑在椅子上。原来,这一切竟是他班上最优秀的学生laura干的。laura的真名是lydia,她是Jon辩护律师团的成员。在为Jon作律师的时候,她被Jon的魅力俘虏,竟然不惜模仿Jon的手法而作案,并且处心积虑的栽赃报复造成Jon被定罪的gramm。
影片的结局自然是FBA侦探在关键时刻赶到,打死了真凶。而Jon的阴谋最终破产,他最终被处以死刑。
罗罗嗦嗦写了这么多,其实是想指出,影片的情节其实真的并不复杂,甚至可以说相当俗套,加之没有什么华丽的大场面,纵有帕西诺卖力的表演,在这个追求娱乐化的时代中,观众对这样一部影片感到失望也属正常。
不过我倒是想指出,这部影片在情节之中实际上穿插了许多道德上的拷问,甚至不乏形而上的思考。也许商业片中夹入这些东西注定是吃力不讨好,但我还是不愿意把他们轻易放弃。仅举两个例子:
在课堂上,gramm向他的学生们问道,“在法律上,精神健全和精神错乱的标准是什么?”学生们异口同声的回答是“自由意志”。还记得“自由意志”这个词么?在帕西诺出演的另一部影片《魔鬼代言人》中,与帕西诺演对手戏的基努·李维斯所扮演的那位年轻律师在面对恶魔的威逼与诱惑的时候毅然拔枪自尽,他最后微笑着说的那句话,同样是“自由意志”!从道德哲学上来说,人之所以要为自己的行为负责任,完全是因为人有自由意志的缘故。善恶行为,皆从人的自由意志而出。有些人犯罪显然是因为心灵的极度变态和扭曲,他们的行为俨然发疯,但是如果这个人并非患有生理上的精神疾病,仍有自己的自由意志,那么他就必须为自己的行为负责。
如果说前面这个问答还只能算是一个伏笔的话,那么当影片结尾gramm面对laura提出的问题则可谓与之遥相呼应:“你做这一切到底是为了什么?为什么有的人要放弃自己的自由意志?你是如此的聪明、特立独行,你挑战权威,你是自己的主人。你怎么会受那样一个家伙的操纵?是因为你爱上他了么?”laura的回答语焉不详,“他要那样想,就随他去吧,我是个真正有信仰的人。”laura的信仰到底什么?她已经不能回答这个问题了。从她的残忍和洋洋自得的表情来看,我宁愿相信(或者说我宁愿相信导演想让观众相信),这个人的本性就是邪恶的。也许,我的这种感觉注定会被多数人所反对。但是,如果说人性中存在着向善的一面,那么另一面即向恶的一面也注定存在。残忍、通过伤害他人而感的自我满足感等等就是潜藏在人身上的邪恶的种子。自由意志不仅仅是由于人能够行善而可贵,更是因为它能克服人身上与生俱来的邪恶本能(虽然这是困难和罕见的现象)而可贵。
顺便说一句,影片最后Jon被执行注射死刑的时候,他的脸上挂着的那种洋洋自得的微笑,与laura一模一样!
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仿佛为了证明逝去的辉煌,阿尔柏仙奴(Al Pacino)与罗伯特德尼罗(Robert De Niro)这一对老戏骨在新世纪影坛的身影,都显得非常匆忙;然而,他们的努力往往收效甚微,影迷们对于他们主演的新片,通常是乘兴而去、败兴而归。
《88分钟》(88 Minutes)也不例外。本片其实两年前就拍好了,俄罗斯和欧洲连DVD都推出来了,可它在美国市场的公映日期却一拖再拖,直到现在。事实证明,这种不断往后拖的影片,往往是“鸡肋”:它没有很高明的质素,难以引起较大的市场反应,但发行公司总放不下其中的一两个卖点。
影帝柏仙奴无疑是其中一个卖点,后面再说。比老牌影帝更外在的卖点,是扑朔迷离、同时又“紧凑万分”的情节设置。在这一点上,影片仿佛是两大热门电视剧集《CSI》与《24》的结合:柏仙奴的角色必须在88分钟内破解离奇的生命威胁,而影片的整体时长,也是88分钟。
在情节递进的节奏方面,本片企图复制六年前《狙击电话亭》(Phone Booth)的成功,也就是那种从头到尾、马不停蹄往前赶的紧张与悬疑。应当说,编导的这种努力在表面上是没什么问题的,观众和片中柏仙奴的角色一样,视角都被局限了,只能跟随主角的专业敏感来一步步抽丝剥茧,找出谜样电话的根源。在保持悬疑这一点上,影片的确做到了“不到最后一刻不了解真相”。
然而,悬疑的好坏最终也由于这个“真相”的价值来评判。有的真相虽然震惊,但仔细回想会觉得是水到渠成的,每一步推理都有迹可寻;有的真相则感觉很生硬,像是编导硬塞给观众的,如果倒推回去的话,可能会觉得早前的每一个转折都是那么凑巧而缺乏说服力。
《88分钟》就属于后面这种情况。由于在电影的大部分时间里故布疑云,观众必须随时调整思维,以跟进编导设置的连续转折,所以根本没有时间去考虑这些转折的合理性。但是,当最后的真相揭示时,每一个思维正常的人,都会不由自主地去细想之前的所有线索与最后真相之间的联系。这样一想的话,之前的种种情节硬伤就会露出了马脚。典型的如教授的助教为什么无缘无故溜走了?主谋与实施者之间又是如何紧密沟通同时又不为警察察觉的?秘书的忏悔与早前地下停车场的“贼喊捉贼”已经足够揭示谁是阴谋执行者,作为逻辑思维特别强大的主角居然会视而不见?等等……到最后,这88分钟的设置也会变得比较搞笑,其中的阴谋是要在非常精确的88分钟的时候结果主角的性命,这当中如果有什么事情耽搁了(如交通堵塞之类的)、主角如果不能及时赶到,那阴谋者们的人质威胁就没什么用了。
像《88分钟》这样的惊悚片,其实是犯了该类型片最常见的错误,也就是“为惊悚而惊悚”,这和恐怖片们人为制造血腥恐怖是一样的,都是很难脱颖而出、让人有不一样感觉的。到头来,那样迫切的“紧凑万分”都像空中楼阁一样没有根基,只能放在引号里让人警醒。
从柏仙奴参与这样的电影,似乎也让我们看到老影帝们疲于奔命的心态:总想在退出影坛些留下点什么,可总是“心急吃不了热豆腐”;越想表现得很突出,反而会因这种“突出”被人诟病。以《88分钟》里的阿尔柏仙奴为例,一举一动都非常躁动与浮夸,过于自我感觉良好的“突出”式表演显得很做作。柏仙奴不是不知道真正动人的表演根本不需要这么嚣张,恰恰相反,往往是那些沉默而微妙的细节瞬间完成对对人物丰满形象和深刻内涵的塑造。在《88分钟》里完全看不到这样的迹象,柏仙奴完全陷入了某种以自我为中心的歇斯底里的状态,看起来令喜欢他的影迷触目惊心。
值得担忧的是,他接下来和德尼罗再续《盗火线》(Heat)机缘的新片《正义杀戮》(Righteous Kill),其预告片也看不出两位有任何冷静下来、返璞归真的迹象,基调还是与《88分钟》类似的躁动不安。也许,老位老人家都该喝喝降火的胖大海,听听镇静的“清心普善咒”了。
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好一部紧张又紧凑的电影,没有年轻帅哥做男主角,没有一句无用的废话,也没有半个拖拉的镜头,看完电影长舒一口气,或许因为终于可以让自己绷了1个多小时的神经歇歇了,又或许因为最终那个惩恶扬善的爽快结局,我竟少见的情不自禁的微微一笑,也是对这优秀的电影和优秀的演员抱之一笑!
电影里出现了如此众多的人名,有些名字下的人物甚至都没在电影里露面或只出现了一瞥,而且不到最后都不知道他们哪个是重要人物哪个又不是,所以看电影的过程也可以说是个废脑筋记人名的过程,最后虽说电影的主要剧情路线看明白了,不过细想还是有那么几个想不起名字的名字,记不得他们是做什么的,跟谁有联系,属于哪条剧情分支。
88分钟,不长也不短的时间,佩服于男主在接到这么个88分钟命运的电话后,还能如此淡定的去追查并奔走于各条线索间,要换了我,估计第一时间先找个最安全的地方躲起来,比如警察局,确定安全了再去追查…
最后悬念解开,虽然觉得结局答案挺简单的,但是因为前面铺垫了太多太多,所以这么个简单的结局也让我恍然大悟了一下,而且电影结束的很爽快,就在最后的“决战”场景事件都完成后,戛然而止,对于前面的很多事情都没再交待,其实也没什么好交待的,都是些想想就能明白的无关紧要的小事情,喜欢这样的戛然而止,给人一种很痛快而且意犹未尽的感觉!
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李鬼手说:“缘分啊!真难啊!做个人真难啊!”
如今,细细体会这句话,别有一番寓意,看来理解江阿生的人,唯其言之时也!
就《剑雨》的剧情来看,从杀手细雨到重新开始的曾静,才是故事的主线,而不是江阿生;就悬疑角度来看,江阿生是需要被隐晦人物;就做人的原则立场来看,江阿生处于情与法的矛盾中心,无论他如何选择,总归逃不开世俗的指指点点。
需要明确三点:
其一,江阿生从来没有欺骗过曾静的感情;
其二,江阿生是受害者;
其三,江阿生并非不孝之子。
稍微有点阅历的人,应该很快就能理解江阿生在电影结尾处,云何寺这段,特定场合,特定的谎言。
从字面上去剖析:
“你不叫曾静,我也不叫江阿生,我的真名是张人凤,我的父亲是前首辅张海端,我如今家破人亡,全拜你与黑石之赐。”
这是江阿生直面曾静,必须挑明的事实。他在提醒曾静,也在提醒他自己。
“当时名医李鬼手帮我动刀易容,也是他告诉我,你易容后隐身南京。于是我化名江阿生,回到京城找到了你!”
很多人相信了这句话,相信曾静当时也相信了。恰恰是这句话,反驳了江阿生欺骗曾静感情是事实。
首先,通过镜头语言的时间佐证,从细雨第一次在石桥上碰到陆竹,到与陆竹纠缠的三个月中,张人凤怎么可能在河里泡如此之久?当然是张人凤先到李鬼手处救治,易容后,并离开。此外,在江阿生回忆这段中,阿生找到了蔡婆租房,在蔡婆的固定的摊位旁,曾静尚未摆放摊位,而是一群喝茶聊天抽烟袋的老人家。即江阿生先到京城南京。
张海端被灭门是在壬戌年某夜,鉴于曾静立碑洪武十八年,即乙丑年1385年,那么这个壬戌年应该是1382年,即洪武十五年。从陆竹点化细雨,细雨易容后立碑,曾静来到京城(南京)的时候,是若干年后。若干的意思是一般三个或者以上。时间点以壬戌年,张海端灭门,摩罗遗体与细雨一起失踪开始,因此曾静应该是洪武十八年1385年之后来到了南京。
江阿生与曾静邂逅,起码事隔三年以上。
值得注意的是曹峰自称十二岁净身入宫,过了五十年。洪武没有五十年之久,洪武三十一年1398年就结束了!而电影镜头里京城风景明显是江南的风景,江阿生喜欢吃的豆皮也是靠近苏北地区有名的小吃。很明确是京城南京。从建文帝被推翻,明成祖将南京为留都来看,故事的背景,还是逃不开发生洪武年间。因此曾静立碑洪武十八年也没有什么异议。问题就出在曹峰的身上,五十年因何还是个九品太监?连年轻的太监都能对他呼来喝去。恰恰他的另一个是身份是转轮王,掌控黑石组织,如此神秘和庞大的组织,都需要一段时间的经营。只有一种解释,他是前朝太监,改朝换代的代价就是他不会被当权者得宠,只能仰仗人情面子,因而有了年轻太监口中的“上面可怜他老无所依,不然就饿死在街头了!”
其实,细雨因何要易容,就是不想让人知道她曾经是细雨,她有可能告诉李鬼手自己易容后的去向吗?当然不会。那么李鬼手如何告诉江阿生,细雨易容后隐身南京?又何来于是我化名,回到京城之说呢!江阿生临时编谎言,没有打草稿!而且李鬼手这类人知道很多秘密,若嘴巴不牢,还能生存在江湖中?还会有顾客光顾吗?李鬼手生活在船上,他的船,有一种寓意,即飘然物外与世隔绝。他的缘分之说,只在点到即止。
江阿生的“找到了你”,有着深切的两层寓意,茫茫人海中他找了生命中的另一半,而这另一半原来就是他的杀父仇人细雨,这恩怨情仇,令人感叹缘分的奇妙之处,命运的戏弄。
“我每天都可以杀了你,为了将你们黑石一网打尽,我一直等到今天”
江阿生又在搬起石头压自己的脚了!既然目的是为了将黑石一网打尽,那么在雷彬和叶绽青光临之时,他完全可以继续装下去,任由他们干掉曾静,再干掉他们,也完全可以击退他们后,干掉曾静,何必因绽青威胁到曾静,而发飙,痛下杀手干掉雷彬,何必送曾静去李鬼手那里治疗啊!他是舍不得:“娘子,看来这次你闯下的麻烦不小”带着纵容和宠爱;“我老婆是你们打伤的?”带着担当和出头;“看你们的样,今天很难善了了!真不能放她一马?”带着让步和宽容;“谁要先死,那也难说得很”带着从容和自信。
曾静不笨,她也开始怀疑江阿生的话。于是,她才会问:“你从头到尾都知道?”江阿生持剑的手颤抖了,眼泪要出来了,他无法硬下心肠继续圆谎,此刻他无语了!而曾静明确了一点,他不是从头到尾都知道,她进攻性再问一句:“你有没有真心对我过?”
“万万不可能”
这是非常官方的回答,按照常理来说,这个事情是万万不可能的。不可能往往是有可能的,而没有就是没有。可江阿生没有斩钉截铁的明确的回答“没有”!
“我对你全部都是虚情假意”
拜托!此刻江阿生的两滴眼泪滴落下来,因何如此痛苦?全部,都是,就不会如此痛苦伤心啦!他说这些话是违背内心感情的,才会如此的伤心难过!要下定决心去恨一个爱她,视她如生命的人,真难!真痛苦!
“你杀我,我不在意,但你杀我父亲,我无论如何无法原谅”
原来爱一个人,被她杀了也可以不在意!很有螳螂精神:“我愿意被你吃掉,因为我爱你!”但他们之间的仇恨,是杀父之仇!他找不到理由来原谅曾静!他想原谅她!(他自以为达到了最大的说服力,鸿沟已然成立)
“你走吧!先父若是知道我杀了一个弱女子,他地下有知,必不瞑目。我不要再见到你,你走吧”
这句话不仅仅是江阿生在为自己放过曾静找借口,相信是长期的家教,让他潜意识明白洞悉和宽容,这是他内心与父亲之间的人生价值观的共鸣。(最终目的讲出来,他要曾静走!越快越好!)
如果将江阿生在云何寺这一些列笨拙的谎言当真的话,那么压根就没有看懂《剑雨》的感情立意。其中蕴含着默契、宽容、理解、奉献、牺牲,以及相濡以沫。江阿生从来没有欺骗过曾静的感情,他们的邂逅、相识、相爱,没有一丝诱饵的成分,没有利用感情去达到复仇的目的。
那么阿生是何时知道曾静是杀父仇人细雨的呢?
这一直有两种可能性,但都不有损江阿生的形象。因为他是人,他不是神!
第一种可能性,他是假装被曾静的“蜡烛”迷晕的,之后他知道了娘子就是细雨的事实。第二种可能性,他是在击退绽青,拔出辟水剑,上李鬼手的船,才知道。第二种可能性很顺畅,自然而然,不过,显得阿生有点笨!也许,是有点笨!书香门第,世家子弟,心无杂物。
但个人偏向第一种可能性,有江湖老道的经验。当知道曾静就是杀父仇人细雨的时候,“就算你以前是江洋大盗,你还是我娘子”已然行不通了!但这句话的宗旨始终没有变。他处于矛盾的中心位置,他是受害者,一边是告别过去罪孽,一心想跟自己过小日子的娘子,一边是无法放下的血海深仇!为人夫,为人子,他无法选择。“我喜欢有你在我身边”他爱这样的生活,他爱娘子,但现实令他无法面对事实。不知道如何选择,无法面对的时候,就是不面对,放空、放任!当曾经的细雨,现在的曾静做出了一系列的选择,用实际行动,让阿生感受到美好的生活还是有可能的,明白曾静已然就是自己的娘子一刻,感受到自己的放任也是一种伤害和复仇时,他毅然担当起丈夫的责任,维护维系这段缘分。赶走曾静,也是为了维系。仇恨是只属于他的,应该由他独自去承担面对转轮王,了结这段血债。
江阿生是受害者,匹夫无罪怀璧其罪。张海端为了儿子张人凤的先天顽疾,才会得到摩罗遗体,一夜之间的家破人亡,子归何处?杀父之仇不共戴天,这种仇恨是极深的。有仇不报非君子!
但仇恨会令人如同生活在炼狱,在饱受仇恨的煎熬时,很容易自我毁灭,令人走入魔道。这样的人生,只有绝望和痛苦,最终是厌倦和毁灭。那么生命的意义又何在?仇恨是过去的,今天怀着仇恨,即将成为过去,那么未来呢?当因为仇恨而去毁灭美好,毁灭改过自新,放下屠刀立地成佛的仇人时,那么曾经的受害者,如今的复仇者已变成魔!
曾静的告别,曾静的选择,让江阿生看到除了仇恨,还有爱!更何况江阿生的心灵一直开着一扇窗,让阳光照在自己的心田中,温暖属于他的人生。他才会跟曾静成婚,他才会爱身边的人,爱生活、爱人生!有爱才有恨,有恨才有爱。如果曾静真的相信阿生的话,离开了阿生,阿生也不会杀了她,但此生他们不会再在一起,因为他准备与转轮王同归于尽。正是因为曾静经过了生死的考验,江阿生才真正能放开胸怀,接纳她继续做他的娘子。
失去,才会懂得珍惜所拥有的;放下,才会感受生活的美好!
江阿生并非不孝之子,相信张海端知道儿子的选择,也会赞许。
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前几年看奥斯卡大导演马丁.斯科塞斯的《禁闭岛》,惊为神作,一部电影讲两套故事,你中有我,井河不犯,真是天才的剧本。谁知影坛代有人才出,这才几年,如此神举就被后辈达成了。《京城81号》也有这么一条可以双重解读的故事线。不过,与其说是主动创作,倒不如说是被逼出来的。熟悉中国电影的观众都知道,由于某机构的三令五申,国产电影——不论类型体裁——绝不能出现违背科学主义发展观的“鬼”。所以既要拍鬼故事,又要实际上“没有鬼”,就需要多重努力。
《京城81号》有两条平行的故事线。当代线是没有鬼的,一切都用幻觉解释过去了,观众也不难猜到真相。而民国那条线,要处理成“无鬼论”就需要点手段。主创动用了三层缓冲带,才钝化了鬼的存在感。首先,让这一切发生在过去,拉开与观众的时间距离,就好比古装片的大侠可以飞檐走壁,时装片只能凌空飞踢,时间背景对故事的可信度有着微妙的影响;接着,让那段鬼现身的情节,以一种心魔作祟、因果报应、咎由自取的情绪来演绎,造成“-到底是不是鬼干的?-你说是就是呗!”的心理效果。
最后,影片再交代,这个故事本身,也出自一个别有用心者的叙述,那么连故事的真伪,都要打个问号了。这一切精心设定,加在一起的成效就是:观众实实在在看到了“厉鬼复仇”,鬼还不时从3D银幕中伸出手来,但从逻辑推断,又压根没有鬼,这种擦边球,乒乓冠军也打不出来,某局再只手遮天,也只能开绿灯了。
如今的观众见多识广,但大概不包含恐怖片领域。我注意到很多朋友在看国产恐怖片之前问:会不会太吓人?或许你觉得这蛮正常。假设一下,有个朋友看《富春山居图》之前问:是动作片耶,场面会不会太火爆,情节会不会太惊险,会不会看完晚上激动得睡不着觉……你肯定觉得这人好傻帽,没看过《碟中谍》更没看过《复仇者联盟》吧。
但其实这两种担忧区别不大,我个人认为,国产恐怖片的整体水准与国际顶尖相比,远比《富春》到《碟中谍》的距离更大。所以,看国产恐怖片担心被吓死,就跟担心被《富春》“震撼死”一样属于杞人忧天。当然,这不能怪观众,某局对海外恐怖片几乎全面封禁,所以我们的观众,科幻、奇幻、动作、冒险各路顶级大片都见识过,唯独很少欣赏到国际水准的恐怖片,难怪会对这个类型中的国产片,存在过高的预期。
由于某局的保护,所以国内大部分拍恐怖片的,也就仗着不少观众坐井观天,安安稳稳戴着审查的镣铐手舞足蹈几下,就出来圈钱了。反倒是本片的主创们,在镣铐的锁绊下并不甘心平庸。我看到了《闪灵》的血水横流、斧头砍门,《猛鬼街》的天花板夺人,浴缸凶爪,《迷魂记》的旋转阶梯,等等,谈不上致敬,只是一些置景和意象上的借用,把好莱坞的经典画面变相移植到本土作品里,发挥了独特的戏剧作用。
连配乐也相当西化,注意到这一点后,我开了个小差,脑补另一部好莱坞凶宅恐怖片的画面,与音乐互映,并无不妥。他们也懂得怎么拉回东方气韵,中式庭院,如花美眷,古腔古调的台词,大家族的威严和迂腐,加上古今两个时空都落脚在宅院里,成功地压住了基调,没有变成洋泾浜(去年有一部国产片就成了这种四不像,我就不点名了)。那些西片佐料就像片中的致幻药一样,隐约地作用于观众的潜意识,增色得很低调,诠释了中西医结合疗效好。
昨天刚看了《小时代3》,撕逼撕得日月无光,漫天飘雪,巧的是《京城81号》也有一段撕逼。撕逼是女人戏制造冲突的法宝,无可厚非,但怎么撕,得有个讲究。《小时代》是你方撕罢我再撕,撕到后来抢着撕,撕了整整半个多小时,直到观众想把票给撕了才罢休。本片的撕逼,气场一点不输,也有互相问候,也有肢体冲突,但撕得干净利落,几分钟就完逼归林,还顺带澄清了几处悬念。
夸了半天,要说不满,也是有的。标题太失败。朝内81号凶宅,是几十年口耳相传的闹鬼圣地,是有文化积淀的,是一个标志和象征。就好比13号星期五,大家一听就毛骨悚然,你拍个《13号星期六》什么的,还指望观众能条件反射地汗毛倒立,那就是一厢情愿了。
所以影片改名叫《京城81号》,完全丧失了,这跟西湖大道81号,贝克街81号,子虚乌有巷81号,有什么区别呢?当然,就像鬼怪必须虚构,就像恐怖片不能引进,这也许又是上述的不可抗力造成的,怪不得主创。只能让影迷们对中国恐怖片,发出这样的叹息:愿得一佳作,买票也乐意,我们好歹得到了一部,以后呢?
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《死亡诗社》这部电影,主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。John Keating老师提倡自由发散式的思维哲学,鼓励学生用新的视角去观察周围的世界,他让学生们喊他“Oh , captain , my captain ”而不是老师,甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。John Keating老师独树一帜的教育方式,给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他,因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬,这个学院的教育模式是完全固定的,单调且束缚了学生们的思想,因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。
他引导着孩子们重建了“死亡诗社”,他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇,让他们拥有自己的主见,而不是一味的跟着别人做事,不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。
Todd原来是班里最胆小的一个同学,后来因为John Keating老师的鼓励,渐渐变得开朗起来。
John Keating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戏,演了一场很棒的戏,而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了,因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生,而Neil自己却想做一名演员,却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字,并开除了John Keating老师。
我认为John Keating老师唯一没有做好的就是——没有教好学生们怎样处理事情、压力,而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击,开枪自杀了。
《死亡诗社》这部电影中的John Keating老师给了我很大的启发,他告诉我:做任何事都要有激情,做事要有新意,做事不仅需要勇气还要聪明……我感谢这部电影!
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上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的《小时代3》在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
《小时代1、2》联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对《小时代3》并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是《小时代3》注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,《小时代3》在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫洺。陈学冬扮演的周崇光戏份渐渐吃重,四大姐妹花风起云涌的暗战也渐次升级。虽然小鲜肉们不再卖弄肉体,但小仙女们个个依旧穿名牌秀豪包,时尚逼格秒秒钟升级。
《小时代3》最令人亢奋的戏份无疑是四大姐妹花你来我往唇枪舌剑的撕逼大战。大珠小珠落玉盘式的言语羞辱、谩骂,甚至是大打出手,让原本的金枝玉叶渐渐暴露出金枝欲孽的本性,但结果自然是妥妥地将友情进行到底,这貌似也为《小时代4、5、N做足了铺垫》。
走到系列第三部,四小仙女的(唐宛如也算?)戏份也差不多平分秋色起来。林萧与周崇光因为一段意外而爱的死去活来,催泪指数极度升级。顾源依旧霸气十足,俨然一个“霸道女总裁”。南湘戏份逐次增多,袅袅依人的同时还不忘腹黑、自虐。当然,也不得不为唐宛如大肆将女神经进行到底的勇气击掌点赞。
相比较仙女们的金枝欲孽,小鲜肉们好像完全成了配角。柯震东、陈学冬、锦荣、李贤宰、任佑明、杜天皓等领衔的鲜肉天团十足郭敬明电影的标配,他们仍然肆无忌惮地用眼神“杀人”,用笑容“摄魄”,男色消费,登峰造极。不过,以为鲜肉天团仅仅会简单卖肉弄笑那就大错特错了。片中崇光与宫洺的兄弟争锋上演得惊心动魄,并急速了崇光与林萧爱之路的坎坷度、波折性,成为影片最大看点;顾准与NEIL的“弟位”掠夺,既基情澎湃,又魅色撩魂,鲜肉版金枝欲孽亦被演绎得活色生香。
从首日赚得票房亿元的傲娇战绩来看,《小时代3》的粉丝魔力依旧无穷。有人或许会质疑这部系列电影的艺术性,也有人也许会不屑于其连连走高的电影票房。但事实证明,在满足粉丝、观众需求,制造影市看点,盘活电影档期等方方面面,作为粉丝电影的标范,《小时代3》无疑是成功的。
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现在是2009年,华丽丽的建国六十年,荧屏与荧幕上都充满单方面的回忆与歌颂,按照我老爹的总结就是:全面展示我们如何弄倒国民党。
今年秋天,我陪朋友一起看赫赫有名的献礼电视剧《人间正道是沧桑》。她从小到大是个好孩子,学习好,思想好,行为积极上进,党员,国家机关从业人员,不看毒草,不听靡靡之音,更不会有丝毫反动思想。
我们一起看到影片中的瞿恩就义,孙淳叔叔一边喊着口号一边倒下。我朋友哄笑起来嗤之以鼻:真假,太假了,你说是不是?!我说不是的,虽然你不相信,但是当时这位瞿恩的原型叫做瞿秋白,他的确是唱着国际歌,喊着共产主义万岁死掉的。DANG今天很操蛋,并不代表所有信仰这种主义的人都很操蛋。
从什么时候开始,连好孩子们也开始什么都不相信。
不相信有人会为了主义而慷慨赴死;
不相信有人会大公无私舍身取义;
不相信有人立志为生民请命为万世开太平。
执政者将自身的理想与主义抬得越高,我们所感受到现实的就越荒谬,实用主义君临时代,娱乐精神空前风行。
“”时,家乡有青年在街头打闹嬉戏,高喊着:你们敢打革命爷,你们敢打革命姐。至此,“革命”再也不是一个神圣的词语,它完全沦为一个笑话。
我们还没开始建构,就已经开心地拥抱解构,我们还没开始做梦,就已经嘲笑理想,我们还没学会相信,就开始提防欺骗。最终我们打倒了神圣,最终我们热情地拥抱庸俗,最终未能建筑起自身核心价值的社会,不可避免地以大量物质享受来弥补空虚与维持稳定,我们被忽悠太久,产生最大恶果不是我们笨了,而是我们奸诈了,我们谁也不相信包括自己。
一直以来,我不喜欢革命,我恐惧它巨大的破坏力,我厌恶它的血腥后果,我讨厌它可以随时成为攻击异己的工具,我更憎恶它随时变化的面孔,吞噬自身儿女时比吞噬敌人更加凶狠。
一直以来,我不喜欢主义,尤其那些认为自身的道路才是人类终结目的的主义,当他们被压迫的时候他们表演得如此纯洁理想,当他们成为主流,他们所表现出的排外性与空前专制往往比前任统治者更甚。
所以,我看《十月围城》不仅仅是抱着八卦的心态,更是因为被它片花中孙中山的一段独白给触到。
“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命。”
应该说这是我见过的关于革命最好的解读,它让我在某种程度上,终于和“革命”这个词握手言和。
我可以厌恶革命,可以反对主义,但是对于革命者,对于为主义而赴死的人,甚至被主义吞噬的人们,我心怀尊重。
我今日之所感所知所思所享,无不来自于百年来这些努力去实现臆想中“中国明天”的人们。他们或伟大或浅薄或愚蠢或无私或卑劣或聪明或成功或失败或一代领袖或千古罪人,我可以评判他们,同时心怀某种敬畏与感激。
我们已经无法体会到当初那些热情,因为我们失去了那个感知热情的时代环境。
革命、民主、自由、主义、共和、共产、大同……都是曾经被用以呼唤理性、现代性、个性、人性与新的时代,同时也这些词也被用以唤起多数人的暴力,用以巩固权力,用以践踏权利与扭曲人性、创造同质化。
就在不远的年代里,人们感知国家的衰败与无望,人们有着各自臆想的正义与理想,人们为了捍卫思想而厮杀,当思想成为组织,人们卷入其中,最终组织的荣衰代替了思想的成败,最终组织的目的代替了过程的正义,组织代替了理想,成为正义本身。
《十月围城》中,革命者臆想着只要保卫组织,保卫领袖就等于保卫正义,于是可以欺诈义士作为诱饵引开杀手,清廷官员臆想着只要保卫朝廷统治与社会的安稳就等于保卫正义,于是可以大开杀戒血流成河。
相同的是,他们都认为自身是正义。
影片的主角并不是这“正义”的双方,而是那些为了这场理想之争、,明天之争而付出生命的小人物,他们倒在政党、革命家、政治家、军阀、党魁、知识分子、大商人们叱咤风云的舞台下,他们是渺小的配角,他们所求的无非是俗世幸福,而时代给了他们一个小时,去成就历史。
我总是想起茨威格在《人类群星闪耀时》中关于马赛曲的故事,马赛曲的作者一生除了写出这首歌之外乏善可陈。仿佛时代在两个小时的时间中选择了那个普通的人物,借他的手写出来这伟大的旋律。
或许,在中国从来都没有出现过一个伟大的组织;或许,在中国社会的方向抉择中,我们总是抽到下下签;或许,我们任何一个机会都导向失败;或许。我们总是一遍遍重复着历史的错误与悲剧;或许,我们至今还不知自己来自何方,去向何处。
在衰败、痛苦与危机重重的年代里,青年们“闭上眼就能看到中国的明天”,这种深刻的幸福与乐观,在今天的我们从未体会过。
去年回家时在飞机上读顾准,在生命的倒数第二年,他在信件中和自己的弟弟探讨“终极目的”这一命题——
“从来都没有什么终极目的,有的,只是社会的进步。”
从来都没有任何一个人,一个组织,一种主义能够解决所有的问题,也没有任何一个人,一个组织,一种主义值得你去放弃自身的判断力。也没有任何一个人,一个组织,一种主义能够替代进步本身。
所以,值得信仰的是进步本身,而不是任何标榜“进步”的组织。
今天的主流,无非也是昨日的异端,今天的异端,也许就是明日的主流。
归根结底,时代一定会以自己的方式向前进步,任何人“万万岁”的说梦,任何组织“代表人民”的意淫,任何主义“永远先进”的自欺欺人,最终都会落败于时代的力量,这或许是我们仅存的乐观与希望所在。
前段时间,我还很得瑟地数落过香港影业,演员凋敝,市场缩水,一线花旦均被大陆包揽,香港导演只能来大陆找投资、找演员、找市场。
现在看来,对比刚刚上映的《三枪》,我觉得张艺谋可以找块豆腐撞撞。相比较大陆导演在“大片”中每况愈下的表现,尽管资金缺、市场缺、演员缺,香港电影依旧完胜。内地的投资,内地的演员,却进一步成就了香港这座城市,香港电影人不可撼动的文化地标位置。、
我虽然有点难过,但是不得不服,也不得不承认——
我一直希望中国影坛出现《十月围城》这样的片子。
它触及了我一直很感兴趣的时代与人物,同时它很好看。
在中国这么漫长的历史岁月里,我们值得骄傲的不仅仅是那些老祖宗的家底,更是自晚清以来为中国明天而不断奋斗的人们,尽管每一个人心中都有自己臆想的正义与未来,尽管并非每个人都被时代所青睐,但是他们却代表着进步的可能性。
小时候不喜欢读近代史,憋屈而令人心烦,古代史多好,我们多牛x,我们是世界第一。
现在能慢慢体会到,读懂它,才会真正理解今日之中国从何而来,才能有资格去思索今日之中国向何而去。
可惜,对于那段历史,我们缺乏空间去探求,媒体议题缺失,社会平台狭小,它沉入戏说、样板戏、娱乐的海洋深处。
找不到一个社会的普世价值不可怕,可怕连寻找价值的人都没有,可怕的是我们连探讨它的空间都没有,更可怕的是我们没有探讨它的兴趣。
革命成功了,民主不一定会来。
一个党成功了,民主不一定会来。
一个主义成功了,民主不一定会来。
千千万万人死去,民主不一定会来。
甚至我们知道,民主只是个孩子,它能被不同主义,不同党派抱来抱去,被打扮成不同摸样。
但是如果我们失去了对民主的兴趣,我们失去了对进步的相信,我们无法正视在追寻民主与进步中的鲜血、失误、愚蠢、卑劣与其他种种最坏的事情,我们永远不值得去享受它的光明与幸福。
玛丽莲梦露说的好,如果你无法忍受我最坏的一面,你也无法得到我最好的一面。
古往今来,所有让人奉献才华、勇气、激情乃至生命的美好事物皆如此。
在看完《人间正道是沧桑》之后,我去查了查瞿秋白的故事,在他生命的最后关头,他写了最后的文章《多余的话》,他说如果他还有生存的机会,他宁愿做一个普通的学者与知识分子。那一瞬间,相对于我DANG那些最终走上历史前台的男一号们,这位最终死在历史中的男配角显得更为亲近。他不再是曾经的党魁,他也无非是时代选中的一个普通人。
所以,容我最后再推荐一次《十月围城》,一部关于时代中普通人抉择的影片——
这是一部很有诚意的片子。
这部片子节奏紧凑且台词功力非常出色。
这部片子终于实现了“一个好看的故事”和“一个深刻的故事”的融合。
这部片子中不少演员贡献了迄今为止最优秀的表演,尤其是王学圻与甄子丹。
这部片子以历史洪流中小人物的命运最终书写了一个宏伟的命题。
这部片子内涵极其丰富,导致于我在观影途中,脑海中不断浮现各式各样的人物与姓名。
这部片子没有单方面歌颂革命,也不是简单的正邪之战或者好坏之争。
这部片子没有我写的这么沉重,相反它很商业,它非常好看。
……
这是我在豆瓣的第一篇影评,也是我打出的第一个评级。
并非我看的其他影片不足以打动我,而是从这部影片开始,我看到了华语电影的某种可能性,我看到了“民主、革命、主义、未来……”这些词汇重新以严肃姿态回归主流议题的可能性,即使有人是为了去看偶像,有人是为了去看笑话,有人是为了去看武打,只要有人去看,我还是看到了思考的可能性,看到在这个娱乐时代中,我们愿意再次拥抱沉重的可能性。
鉴于以上珍贵的可能性,我给它五颗星。
值得迷信的不是陈可辛,也不是香港电影,而是终究会到来的进步,更是精神不灭的薪尽火传。
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结尾的一句话点名了本片的主旨“The only thing necessary for the triumph of evil is for good men to do nothing.”较好的翻译是“不见义勇为,就等于助纣为虐”。在被上帝抛弃的非洲,Lieutenant A.K.Waters(硬汉Bruce Willis <布鲁斯·威利斯>饰)率小队前往尼日利亚的丛林,营救一位支援当地医护工作的美国医生Dr. Lena Fiore Kendricks,小分队顺利地在非洲丛林腹地搜寻到了正在为当地难民们提供紧急医疗服务的Lena医生,就在突击队员们按照命令营救她回国时,计划突然生变,Lena坚持要把正在她照看下的70位难民一起带出边境,否则她誓死也不会离开这里。看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生,Waters不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突,是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命?还是让自己的部队带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林?当军人的天职和道德发生矛盾时,哪一个更重要?
非洲妇女的哭声,是否能把太阳也感染的掉泪?Waters做了正确的选择,虽然长官以外交问题为借口不支持Waters的做法,叛军集中全力追杀他们更主要的是人群中有前任总统的儿子,在种族仇杀如家常便饭的非洲,Waters和他的队员们代替上帝彰显了非洲仅存的公义...
这次营救的是一个女医生,且这个人不是“纯正”美国人,这是一个凭借婚姻获得美国国籍的女人。这也是在宣扬美国对其公民的保护;而后面为了救落难的非洲妇女而又杀回来,也宣传了美国对生命的重视,宣传了美国的人道主义,宣传了美国人的博爱。多看一些会发现美国的电影承载着宣传美国价值观的任务,为美国政府服务,偏偏这些宣传不分析的话看不出任何痕迹,美国人的高明之处...
我看的是120min的,不知道有没有朋友看过142min的?
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鸦片战争发生于1840年,它是由英帝国主义引发的,可是由于清政府的腐败无能最后导致了香港被英国统治又被拿走了600万两白银这真是丧权辱国啊!
那时候的清政府实在是太腐败太无能了,就是因为有这样的国家政才会造就一个国家的屈辱,可是虽然政府无能,但也不代表中国人民是可以欺侮的,那是涌现了不少的民族英雄,如:林则徐,他在见到鸦片严重威胁到国民生计后,义不容辞的担任起钦差大成,在虎门海滩前将那些收缴来的鸦片全部销毁。这一伟大壮举沉重地打击了外国侵略的嚣张气焰。还有一位名叫关天培的民族英雄,这位英雄与自己的国家一起战斗到最后。这就是真正的民族精神,这两个人才是真正关心国家兴亡的人,而不是与某些人一样,一见到外国人的厉害就马上卑躬屈膝向敌人缴械投降。
中国人民不可欺是事实,但“落后就要挨打”也是不可改变的事实,如果当时的清政府不闭关锁国,那我们也不会再鸦片战争中输得那么惨,那么得一败涂地。所以我们要让祖国日益强盛起来,而这个责任就将落到我们的身上。
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被奴役者的宿命简单地说,《走着瞧》(英文名为A TALE OF TWO DONKEYS 即“双驴记”)是人世间屡见不鲜的两大故事范式:“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。
观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事,当然,也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。
故事并不复杂,在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多,我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期,以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代,在被过于强化的意识形态语境下,更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄,奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒,马杰虐待黑六,使其丧失生殖能力,最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使,黑七处心积虑为黑六报仇,企图伤害马杰,未果,黑七最后自焚欲与马杰同归于尽,马杰捡得一命。
这部电影里的“驴”,是有寓意的。在中国农耕文化中,驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜,甚于牛马。然而,就是这样两头最能忍耐的牲畜,最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
看这部电影,首先值得注意的是整个故事得以展开的由头:饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员,是一个寻常的陕西老农,在那种文化中长大的农民,多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而,被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰,他有一种巨大的心理落差,当初的革命理想和眼下的生活现状之间极不平衡,有一种被愚弄感。冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸,黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实,对自觉落魄的马杰来说,不啻于伤口撒盐。他觉得,自己活得还不如一头驴。-----仇恨便由此产生。这类弱势者或者说被奴役者之间的仇恨在中国传统社会中也很常见,比如《红楼梦》中的诸多丫鬟们,因为彼此和主子的关系有亲疏而相互争斗。本质上说,作为人的马杰和作为驴的黑六,都是生产队-----国家机器级别最低的部分一种生产工具,人和驴都不能主宰自己的命运。但同样被别人主宰命运的双方,马杰利用相对的强势,伤害了黑六。
黑六被伤害后,成为废物,这时候就能看出作为工具的物,其价值仅仅体现它为主人所能创造财富上,一旦这种价值丧失,其尊严甚至包括生命不会得到丝毫的尊重,当曾经威风八面的种驴连普通载货的驴都不如时,被杀被分食一定是其下场。无论“抓革命、促生产”、“战天斗地”之类的意识形态语言如何光鲜、动听,都不能掩盖这种卸磨杀驴的功利内核。
和黑六的逆来顺受不一样,刚烈的黑七想方设法报复杀兄的马杰,在强大的人类面前,它一次次失败。面对弱者随时都可能发动的报复,相对强势一方的马杰寝不安席,媾和、让步是他明智的选择。然而到此时,在黑七心中,已无妥协共存的可能,它在大火中自焚、死后骨架不倒,是一曲弱者反抗的悲歌。弱势者最后的资本就是生命,如果连生命都不顾及了,再强大的主人也会胆战心惊。黑七的死,一定是马杰终生的梦魇。
真正操纵马杰和黑六、黑七命运的,是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲(岳红饰演)。确切地说,作为那个村庄权力的代表,大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的,阴柔其表,刚硬其里;以慈父慈母的面目出现,但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇,始作俑者是队长大莲,然而,真正的仇恨制造者,在被奴役者相互伤害时,不但置身局外,而且还能以裁决者的身份出现,进行调解。
和马杰有过一次狂野欢愉的当地美女彩凤(白静饰演),只能算作增添这个人驴恩仇故事的暖色,使电影更好看。公子落难民间,美丽的民女伸出援手,用情与肉温暖他,助其进京赶考,高中黄榜回来完婚。这是中国老百姓乐意见到的喜剧模式。然而喜剧多为憧憬,悲剧却是常态,有辱门风的彩凤只能远嫁,注定成为一个男人生命中的点缀和回忆。
村里的老混混借废了的种驴,进集镇赶集,在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后,呈现的梦境是苏联舞曲下,化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然,前者是纯中国的,后者是非中国的。同样的意识形态场景下,因文化背景的不同,人所呈现的梦-----即所企盼的未来也有差异,这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现,无论是汉高祖还乡,还是华侨回国,时代在变,场景不同,但内在的价值观像坚硬的核桃,数千年不变。当然,这种叙事视觉都是以男性为主导的,让彩凤作梦,未必是城里长大的马杰那样,她永远梦不到莫斯科郊外,她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年,薛平贵富贵回家,两人生儿育女。
最后一幕,进城多年的马杰回家时,他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯,看到了忏悔,看到了轮回。
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这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生,这些在无数电影中用滥了的主题,却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
一个传统教条的预备学院。1959年,美国威尔顿预备学院。广袤的原野,清澈的河流,茂盛的树木,古老的钟楼,金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群,洋溢着欧陆风情的建筑,明丽而富有山野气息,而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。
一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质,他们有着优良血统,他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下,藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的,一场反叛蓄势待发。
一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生,回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学,他崇尚以自由的心灵选择人生,他教学方式的大胆改革,亦是一种对传统教育理念的背叛,却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而,这一切,究竟是幸运还是不幸?
影片的前半部轻松欢畅,颇有喜剧味道。“船长,我的船长”,基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲,他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想,他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界,他向学生介绍那一首首有思想的诗歌,在他的启发下,学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到,学生们点燃了自己的青春激情,自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵,他们开始勇敢的面对自己新的人生,开始成为真正的人。
如果仅仅到这里,浪漫主义者的斗争似乎胜利了,可现实却是残酷无情的,四处碰壁撞的是头破血流,影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局,而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”,浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演,他面对的仍旧是拒绝,来自他威严顽固的父亲的义正严词,像专制的国王,权威不容挑战,残酷而现实地拒绝。尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡,被沮丧和颓废所取代,走投无路的他面对父亲缓缓坐下,眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里,枪声响了,尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免让我在生命终结时,发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力,决定调查导致尼尔自杀的原因。
影片的最后五分钟里,故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿,“船长,我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句,高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来,男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外,几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们,孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量,浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。
故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利,可是,澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力,一面是激情与梦想,总想寻找一个平衡的支点,这个支点上,是生命的真谛,是人生真正的意义,可是这样的一个平衡点又在哪里呢?
我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人,一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过,能遇见一个如挚友般的老师,他跟你笑谈文学,鼓励你发挥个性,给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样,有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾•威廉姆斯的表演很出色,甚至刚出场时哼着小曲一露面,便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师,但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉,他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战,独立思考,充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。可是我依旧疑惑,纵使风筝渴望飞的更高,更远,它终是被一根线系住,秩序、强制性的规则和体制下,基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实,理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命,冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾,基丁老师离去时,他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?
我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃,他重组了死亡诗社,瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出,《仲夏夜之梦》,他光芒万丈。然而当帷幕落下,面对父亲严厉冰冷的目光,在现实和梦想之间,他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜,他带上精灵的荆冠,踏着冰凉如水的夜色,了结了自己短暂的生命。在他的身上,我们看到一个寻梦者的浪漫和激越,我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是,我依旧疑惑,尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱,那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导,他还会选择自杀吗?
我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下,沉默寡言,内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上,忐忑的托德无所适从,“我不懂咆哮,我不会表达,站在这让我觉得难堪,但老师为什么让我做这些”,基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出,一种坚定已经从托德的心底油然而生,自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。影片的结尾,他站在桌子上高呼“船长,我的船长”,身躯依旧柔弱,目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑,校长又怎会善罢甘休,父母又怎能不失望气恼?退学的威胁,父母的逼迫依旧需要面对,是承认“错误”,还是坚持己见?基丁老师终究是离开了,还会有人像基丁那样鼓励他,挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?
尼尔死了,托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求,基丁老师走了,那些学生们的脸上,写满了不甘,写满了惜别,可也许,一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角,可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》,让我们从死亡中醒来,我们的眼里噙满热泪,我们感到无奈的悲哀,因为我们热爱这个故事,当我们的生命里有了梦想,有了自己,一切便开始不同起来。
让我们记住这位基丁老师的扮演者:罗宾•威廉姆斯。
让我们记住这部电影的导演:彼得•威尔。
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心情沉重地从电影院里出来,脑海里总是浮现着电影的最后一幕:
小迪的眼睛差不多闭上了,艰难地笑着:“妈妈,你说,还有下辈子吗?”
他妈妈伤心欲绝:“有的,有。”
小迪已经气若游丝了:“我们说好哦,下辈子还做母……子……”
等他妈妈回答时,小迪已经安详地闭上眼睛,嘴角残留着淡淡的微笑。
是的,小迪已经走了,在我模糊的泪光中走了。
电影中讲述的是小迪在妈妈的鼓励下,乐观生活,积极面对病魔的故事。小迪在五岁时被症断得了不治之症,生命之花落到了狰拧的死神手上。有一段时间,小迪听到别人在议论和他得同样病的阿旺死了,他害怕极了。他甚至自暴自弃,不吃饭,还把爸爸妈妈辛辛苦苦筹钱买来的药藏起来。他的妈妈忍着气,耐心地安慰他,鼓励他。小迪在妈妈的鼓励下渐渐坚强了起来,还学会了自立,自己去打针,自己去争取优异的成绩。最后,他终于变成了一个自强不息、乐观向上的人,但病魔是不留情的,他无情地摧毁了小迪的生命之花。小迪倒下了。但他坚强的微笑永远留在我们心里。
小迪走了,他美丽而坚强的灵魂飞到了上帝那里,他想他一定是上帝给我们派来的天使,告诉我们——“活着,真好。”
“活着,真好。”这是正常人根本无法体会到其中奥妙的感叹。在我们生活中,总有生活得不充实和生活得有意义的人。生活过得充实的人,是因为他们做任何是都持有一种认真的态度去做,而且还不断为自己、别人力所能及地创造奇迹,往往奇迹就是出现于那些看作平常,但又拥有一颗上进的心的人之中。就像小迪,他患病期间还努力地学习,尽力赶上别的同学,他还精心制作了几条小鲤鱼,他告诉妈妈,如果每门功课都有一点小进步,“小鲤鱼”就得慢慢往上“跳”,临走前的几个晚上,小迪成了一个真正的优秀学生。可见,奇迹总会降临在勇者身上,因为他们懂得“活”的意义。
但是有些人,明明眼前有双手,都不会去创造。他们是世上最可耻的懦夫,他们老想着不劳而获,每天虚度光阴,不珍惜青春。他们全都跪在了命运之神的脚下,混着日子。这使我想到了我们班的一些同学,他们就像一堆行尸走肉,在学校里除了吃、喝、玩、睡,没有别的更远大的理想。在家里,父母的叮嘱失去了效果,老师的教诲当成了耳边风。他们老是以为“活着,就是为了自己更好地享受。”所以那些极其普通,不思进取的人是领悟不了小迪生命诠释——“活着,真好”的。
再没有看过这部电影时,我总是厌烦生活,讨厌自己。“活着,是一种煎熬”,这是我的名言。自从我看过这部电影后,我毫不犹豫地把这句名言改一下,“活着,是一种幸福。”看到电影中小迪的母亲和父亲,为凑集医药费和照顾小迪,付出了多少。特别小迪的母亲,她周末除了给小朋友补习,还去花点打工。有一次,她喝了一碗过期的中药,结果中毒被送到了医院。因为住院,她硬下心来叫儿子独自去打针。最后,她还放不下儿子,焦急地拔掉针头,去跟着儿子。
最令我难忘的还是她为了照顾小迪,不分心,也不花费钱。在她怀了第二胎时到医院去堕胎。小迪知道了这件事之后,又哭又闹地跑去医院妇产科门口大喊妈妈,还差点就冲进去。那位可怜的母亲,眼睛里含着泪,因为她知道小迪一直想要一个小弟弟|。
我开始注意到自己的妈妈,她也是为了我起早贪黑地工作,经常给我们买一些好吃的东西,我总是默默的想守着母亲的爱,而麻木得不知怎样去报答。想到小迪的母亲和我的母亲,她么对孩子的方式跟妈妈多么相似啊!当妈妈叫我去扫地或做饭时,我总是随便地做,而没有想到妈妈想让我做个懂得自立的人。难道我不应该去感恩吗?身边的一切一切,都让我感到“活着,真好!”
睁开眼睛,眼前依然浮现着小迪的身影。路边的声响店播放着我熟悉的那首《爱的翅膀》:“我们的爱是你的翅膀,给你穿越风雨的力量……”小迪虽然走了,但他依然活在我们的心里,鼓励我成长!
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《心灵捕手》的剧本是出自剧中主要演员麦特·戴蒙(饰演威尔)与班·艾佛列克(饰演查克)二人之手。下面是读文网小编为大家整理的心灵捕手观后感600字,希望大家喜欢。
影片的起伏点在于兰博教授为因斗殴面临坐牢的戴尔保释,并为其提供学习高等数学的机会和心理辅导,并最终碰上作为心理学教授的西恩。此时戴尔的天赋被展现的淋漓尽致。从前几任心理医生的著作中即可研究出对方的弱点,对其攻击。唯有西恩教授在遭受同样的侮辱及愚弄后,依然放下身段与其交流,用自己的人生及经历来感化戴尔,并最终得到亦师亦友的关系,自己的情操得到升华,心结也得以解开。
我从影片的后半部分即开始流泪。是因为我钟情于思想性的影片,久违了这样的片子;是因为被主人公的经历触及,回想起自己的人生低潮期;是因为被西恩教授用人生的感悟去感化戴尔时流露的真情感动,追忆起自己是如何走出那段低潮期的。
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